Robert Redford: 89 की उम्र में विदाई, हॉलीवुड के ‘संडैंस’ का बेजोड़ सितारा

Robert Redford: 89 की उम्र में विदाई, हॉलीवुड के ‘संडैंस’ का बेजोड़ सितारा

एक युग का अंत: रॉबर्ट रेडफोर्ड का सफर

हॉलीवुड के सबसे विश्वसनीय चेहरों में शामिल Robert Redford के 89 की उम्र में निधन की खबर ने वैश्विक फिल्म समुदाय को भावुक कर दिया। मीडिया रिपोर्टों के मुताबिक, दशकों तक एक्टिंग, निर्देशन और फिल्म संस्थाओं के निर्माण में उनकी भूमिका ने अमेरिकी सिनेमा को नई दिशा दी। उनकी मौजूदगी स्क्रीन पर सादगी, ठहराव और आत्मविश्वास का पर्याय बन गई थी।

रेडफोर्ड का करियर 1969 में ‘बुच कैसिडी एंड द संडैंस किड’ से एक झटके में आसमान पर पहुंचा। पॉल न्यूमैन के साथ उनकी जोड़ी क्लासिक बन गई—दो पीढ़ियों ने दोस्ती, रोमांच और नैतिक दुविधाओं को उसी फिल्म से समझा। उसके बाद ‘द स्टिंग’ (1973) ने उनकी स्टार पावर को पुख्ता किया और उन्हें बेस्ट एक्टर के ऑस्कर नॉमिनेशन तक पहुंचाया। उसी दौर में ‘द वे वी वेयर’ (बार्ब्रा स्ट्राइसैंड के साथ) ने साबित किया कि वो रोमांस और ड्रामा में भी उतने ही प्रभावी हैं।

1976 में ‘ऑल द प्रेसिडेंट्स मेन’ उनकी सोच का सबसे स्पष्ट आईना थी—मजबूत स्क्रिप्ट, सामाजिक सरोकार और पत्रकारिता की ताकत। डस्टिन हॉफमैन के साथ वॉटरगेट स्कैंडल पर बनी ये फिल्म सिर्फ थ्रिलर नहीं थी; इसने दर्शकों को बताया कि सत्ता से सवाल करना कितनी बड़ी जिम्मेदारी है। इस फिल्म को रेडफोर्ड ने प्रोड्यूस करने के लिए किताब के अधिकार खुद हासिल किए थे—यानी विचार से पर्दे तक, पूरी यात्रा पर उनकी पकड़ थी।

दिलचस्प ये है कि शानदार एक्टिंग के बावजूद उन्हें कभी अभिनय का ऑस्कर नहीं मिला। लेकिन कैमरे के पीछे उनकी पहली कोशिश—‘ओर्डिनरी पीपल’ (1980)—सीधे अकादमी अवॉर्ड्स तक पहुंची और उन्हें बेस्ट डायरेक्टर का खिताब मिला। परिवार, शोक और संवाद की खामोशियों पर बनी उस फिल्म ने दिखाया कि रेडफोर्ड भावनाओं की महीन परतों को किस बारीकी से पढ़ते थे। बाद में ‘क्विज शो’ (1994) के लिए भी उन्हें बेस्ट डायरेक्टर का नॉमिनेशन मिला, जिसने टीवी और सत्य के रिश्ते पर तीखा सवाल खड़ा किया।

रेडफोर्ड की फिल्मोग्राफी किसी एक शैली में नहीं बंधती। ‘आउट ऑफ अफ्रीका’ (मेरिल स्ट्रीप के साथ), ‘स्नीकर्स’, ‘इंडिसेंट प्रपोज़ल’ और ‘स्पाई गेम’ जैसी फिल्मों ने मेनस्ट्रीम लोकप्रियता बनाए रखी। उम्र के आख़िरी पड़ाव में ‘ऑल इज लॉस्ट’ (2013) जैसी लगभग सोलो-परफॉर्मेंस ने बता दिया कि वो स्क्रीन पर खामोशी से भी कैसे कथा रच देते हैं। ‘द ओल्ड मैन एंड द गन’ (2018) एक गर्मजोशी भरा विदाई-सा नोट था, जबकि मार्वल की ‘कैप्टन अमेरिका: द विंटर सोल्जर’ और ‘एवेंजर्स: एंडगेम’ में उनका प्रेज़ेंस दिखाता है कि नई पीढ़ी भी उनसे उसी तरह जुड़ती है।

स्टेज और टेलीविज़न से शुरुआत कर रेडफोर्ड ने जल्दी ही साबित कर दिया था कि नाटक, सिनेमा और समाज—तीनों को साथ लेकर चलना उनके नैरेटिव का तरीका है। ‘बेयरफुट इन द पार्क’ में ब्रॉडवे पर उनकी सफलता और फिर उसके फिल्म वर्ज़न में वापसी ने उन्हें शुरुआती पहचान दिलाई। यह सफर किसी एक हिट के सहारे नहीं, बल्कि लगातार जोखिम लेने की हिम्मत पर टिका था।

पैसों की बात करें तो Celebrity Net Worth के मुताबिक उनके निधन के समय उनकी नेटवर्थ करीब 200 मिलियन डॉलर आंकी गई। इसमें एक्टिंग-डायरेक्शन की कमाई के साथ रियल एस्टेट, प्रोडक्शन कंपनियों और अन्य निवेशों का हिस्सा शामिल रहा। उनके नज़दीकी लोग अकसर कहते रहे कि वो पैसे से ज़्यादा नियंत्रण और गुणवत्ता को महत्व देते थे—शायद इसी वजह से वो बड़े बजट और छोटे बजट—दोनों दुनिया में सहज रहे।

सिनेमा से परे: संडैंस, पर्यावरण और अधिकारों की आवाज

रेडफोर्ड की सबसे लंबी और गहरी छाप संडैंस की दुनिया पर है। 1980 के दशक की शुरुआत में उन्होंने Sundance Institute की नींव रखी और फिर Sundance Film Festival ने इंडी सिनेमा का लैंडस्केप बदल दिया। ‘रेजरवॉयर डॉग्स’, ‘द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट’, ‘लिटिल मिस सनशाइन’ और ‘व्हिपलैश’ जैसी फिल्मों ने यहीं से उड़ान भरी। संडैंस ने नए लेखकों, निर्देशकों और एक्टर्स को भरोसा दिया कि अच्छी कहानी के लिए बड़े स्टूडियो की शर्तों में बंधना जरूरी नहीं।

संडैंस केवल फेस्टिवल नहीं, बल्कि एक इकोसिस्टम है—लेब्स, वर्कशॉप्स और मेंटरशिप जो नए फिल्ममेकर की स्क्रिप्ट, एडिट और प्रोडक्शन के हर पड़ाव पर साथ चलता है। इससे अमेरिकी ही नहीं, दुनिया भर के स्वतंत्र फिल्मकारों को प्रक्रिया-आधारित सीख मिली। स्ट्रीमिंग के युग में भी संडैंस वह जगह बना रहा जहां नए स्वर पहली बार सुने जाते हैं और वहां से दुनिया तक पहुंचते हैं।

पर्यावरण के मोर्चे पर रेडफोर्ड ने लंबे समय तक आवाज बुलंद रखी। यूटा की घाटियों, जंगलों और पहाड़ों से उनका निजी रिश्ता था—यहीं उनके नाम वाला ‘संडैंस’ इलाका और रिसॉर्ट विकसित हुआ, जहां टिकाऊ पर्यटन और कला साथ-साथ चलते रहे। उन्होंने साफ ऊर्जा, संरक्षित इलाकों और जलवायु चेतना के लिए लगातार लिखा-बोला और कई अभियानों से खुले तौर पर जुड़े। उनकी सोच थी—प्रकृति और समुदाय के बीच सहजीविता ही भविष्य की कुंजी है।

सामाजिक अधिकारों पर भी वे मुखर रहे। LGBTQ अधिकारों के समर्थन में उन्होंने सार्वजनिक तौर पर खड़े होकर बराबरी और सम्मान की वकालत की। संडैंस के क्यूरेशन में विविधता और रिप्रेज़ेंटेशन उनके लिए सिर्फ शब्द नहीं थे; उन्होंने मंच दिया ताकि अलग नजरिए वाली कहानियां मुख्यधारा तक पहुंचें।

घर-परिवार की बात करें तो रेडफोर्ड निजी जीवन में संयमी रहे। उनके परिवार ने फिल्मों से लेकर फाउंडेशन तक—कई पहलों में साथ दिया। बेटे जेम्स रेडफोर्ड डॉक्यूमेंट्री फिल्ममेकर थे और पर्यावरण के मुद्दों पर पिता के साथ काम करते रहे। परिवार और करीबी सहयोगियों का दायरा बड़ा था, और यही दायरा उनके मानवीय पक्ष की सबसे अच्छी पहचान है।

रेडफोर्ड का असर आने वाली पीढ़ियों के काम में साफ दिखता है। एक्टर के रूप में उन्होंने स्टारडम को सादगी में ढाला; डायरेक्टर के रूप में उन्होंने सिनेमा को इंसानी रिश्तों के करीब रखा; और एक संस्थापक के रूप में उन्होंने सिस्टम को बदले बिना उसके भीतर नई राहें निकालीं। यही संतुलन उन्हें समकालीन से अलग और स्थायी बनाता है।

आज, जब फिल्म उद्योग स्टूडियो के प्रभुत्व, स्ट्रीमिंग की दौड़ और दर्शकों की बदलती आदतों के बीच रास्ता खोज रहा है, रेडफोर्ड का मॉडल—क्रिएटिव आज़ादी, मजबूत क्यूरेशन और दर्शकों से ईमानदार रिश्ता—और भी प्रासंगिक लगता है। उनकी विरासत सिर्फ फिल्मों की सूची नहीं, बल्कि एक काम करने का तरीका है, जो नए फिल्मकारों के लिए दिशा-निर्देश बन चुका है।

हॉलीवुड में शोक की लहर स्वाभाविक है, लेकिन रेडफोर्ड के संदर्भ में शोक के साथ एक भरोसा भी जुड़ा है—कि उन्होंने जो ढांचा बनाया, वह आगे भी नई कहानियों और नए चेहरों को मंच देता रहेगा। यही किसी भी कलाकार की सबसे बड़ी जीत है: जाना भले शरीर से हो, काम से नहीं।